Muestra virtual 2023

Tomamos nuestros propios retratos con luces de color cruzadas, recorrimos la zona para capturar escenas barriales inspirándonos en el libro Estampas de Facundo de Zuviría, intervinimos nuestros retratos con colores y formas, y trabajamos de manera autónoma de acuerdo a nuestros intereses y sensibilidades con la guía de los docentes.

Visitamos la Fundación Santander para conocer la muestra de Nicola Constantino y elaboramos composiciones personales a partir de lo trabajado en el taller.

 

Durante los encuentros nos dejamos llevar por una improvisación inicial, siguiendo los ritmos propuestos por el profesor, para luego dar paso a la ejecución de sonidos individuales y colectivos. Nos guiamos por los cambios de volumen y velocidades, experimentamos con ritmos diversos como los del folklore, el candombe y el blues, intercambiamos instrumentos y usamos nuestra voz y todo nuestro cuerpo para también bailar y cantar.

En la última clase ambientamos el salón con luces y cortinas con brillos, y nos vestimos como estrellas de rock para compartir una zapada que quedó registrada en un video musical que forma parte de la muestra.

En las clases vimos cortometrajes realizados con técnica de animación y stop motion, usamos cajas de luz para animar figuras concretas y abstractas, creamos la banda sonora de nuestras animaciones con instrumentos caseros, realizamos taumatropos, exploramos sonidos y filmamos videos con cámara profesional.

Nos encontramos durante tres jornadas en el Museo Moderno para conocer y experimentar la antigua técnica de la cianotipia, que nos permitió tomar fotos sin cámaras, usando la luz del sol y la magia de la química. Nos inspiramos en las exposiciones “Manifiesto Verde” y “A 18 minutos del sol”, y aprovechamos la luz del patio del museo. En la última jornada, aprendimos a usar insoladoras para poder hacer cianotipos aunque el día esté nublado.

Nos propusimos trabajar la naturaleza como concepto, aplicando nociones acerca del color y la forma, la observación y los planos. Nos inspiramos en las obras de artistas que trabajan con paisajes, como Van Gogh e Ignacio de Lucca, a partir de los libros de nuestra biblioteca, y también en el mural de Florencia Böhtlingk que integra la muestra “Manifiesto Verde” del Museo Moderno.

Empleamos la técnica de la monocopia, producimos estampas, trabajamos con diversas herramientas y con plantillas. Usamos diversos stencils y rodillos para pintar maderas para construir maceteros y así intervenir artísticamente nuestros jardines.

Entablamos un diálogo entre la historia del arte y los relatos personales. Además del dibujo libre, en las clases usamos como disparador imágenes de diferentes épocas y expresiones artísticas, como el antiguo Egipto, la Edad Media, el Renacimiento y el cubismo. Durante el taller observamos objetos y partes del cuerpo, representamos sus detalles más allá del contorno, y continuamos las líneas que nos proponían los dibujos de diferentes momentos y lugares de la humanidad.

Como cierre del taller visitamos el Museo Casa de Yrurtia, y dibujamos a partir de un negativo que documenta una de las esculturas del museo, para intervenir el perfil del escultor Rogelio Yrurtia. Al final de cada jornada, se exhibieron ante el grupo todos los trabajos realizados.

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